Descrizione
Vitra – Sospensione Akari 45X ![Vitra Sospensione Akari 45X Longho Design Palermo](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==)
Vitra – Sospensione Akari 45X; Le Akari Light Sculptures (1951) di Isamu Noguchi sono una serie di lampade, realizzate a mano in tradizionale carta washi da artigiani giapponesi. “Attraverso la magia della carta, la durezza dell’elettricità si trasfoma e torna a essere la luce delle nostre origini: il sole”. (Noguchi)
Nel 1951 l‘artista americano di origini giapponesi Isamu Noguchi iniziò a progettare le Akari Light Sculptures. Un gruppo di opere realizzate a mano con carta di riso, che arrivò a comprendere oltre 100 lampade,da tavolo, a piantana e da soffitto. Per questi oggetti l‘artista scelse il nome “akari”, una parola giapponese simile al termine inglese “light“, che richiama i concetti di luminosità e leggerezza fisica.
La luce delle lampade Akari è simile alla luce del sole filtrata dalla carta di riso. La freddezza della luce elettrica è così ritrasformata nella luce delle nostre origini – quella del sole – grazie alla magia della carta, in modo tale che il suo calore continui a pervadere le nostre case durante la notte. (Isamu Noguchi)
Isamu Noguchi
Noguchi maturò la sua opera innanzitutto partendo dai materiali. Inizialmente per le sue sculture (di una forte semplicità formale), utilizzava esclusivamente il metallo. Durante il periodo della guerra, allargò i suoi confini spaziando talvolta anche in materiali inusuali come la pietra, il legno e l’osso. La svolta avviene nel dopoguerra, quando, entrato in contatto con l’Ikebana, crebbe l’interesse verso i giardini zen; da qui, la sua apertura verso l’arte monumentale.
Tornato negli USA, intraprese una sperimentazione di tipo “naturalistico”, e negli anni a venire diventerà noto a livello mondiale per i suoi progetti di spazi pubblici . Si è imposto nella scena artistica internazionale, anche come scenografo, allestendo la prima dell’Orpheus di Stravinskij. Inoltre ha lavorato con compagnie come, ad esempio, quella di Martha Graham.
Vitra
Combinando l’esperienza tecnica e concettuale con la creatività dei designer contemporanei, Vitra continua a spingere i confini e mettere in discussione lo status quo. Le origini di Vitra come azienda di design risiedono nella scoperta casuale di una sedia di Charles e Ray Eames in una vetrina di New York.
Lo spirito di innovazione espresso dalle creazioni della coppia rappresenta un movimento – il design moderno – e continua ancora oggi ad essere la forza trainante dietro lo sviluppo, la produzione e la vendita di mobili e accessori per le persone in tutto il mondo, per la vita, il lavoro e l’uso pubblico.
Il fondatore di Vitra, Willi Fehlbaum, si imbatté per la prima volta nelle creazioni di Ray e Charles Eames all’inizio degli anni ’50. Questo momento decisivo ha segnato gli inizi di Vitra come azienda di design. Da allora Vitra ha collaborato con designer e architetti internazionali. Mentre la prima generazione ha gettato le basi commerciali dell’azienda e la seconda ha aggiunto una dimensione culturale attraverso lo sviluppo del Vitra Campus e del Vitra Design Museum con la sua collezione, la terza generazione punta i riflettori sul pensiero e sull’azione sostenibili.